Bystanders, Youth

— Project Bystanders

Tetraptych

2024
Oil and Pigment Bar on Canvas
each 220 × 190 cm (86 5/8 × 74 3/4 in);
overall 220 × 760 cm (86 5/8 × 299 1/4 in) (HxW)

Courtesy of the Artist, Berlin

Case Study: Youth (2024)

Bystanders, Youth (2024) consists of four canvases, each presenting a distinct figure. The four panels do not depict successive movements of a single person. Each figure occupies its own pictorial space, yet the composition prevents the panels from remaining entirely separate. A fragment of a foot cropped in the first panel reappears in the lower right corner of the fourth, establishing a connection between the beginning and end of the painting.

This recurring fragment alters the way the work is seen. The viewer initially moves from left to right, encountering four individuals in sequence. Upon reaching the final panel, however, the repeated bodily detail directs the gaze back to the first. What appears to be a sequence develops into a circular visual structure. The connection does not depend on a continuous narrative or the movement of one character across four scenes. Instead, it emerges from a pictorial relationship between otherwise distinct figures.

The individual bodies remain recognisable, but their forms are interrupted, displaced and partially absorbed into the surrounding fields of colour. The viewer must repeatedly distinguish bodily contours from the marks and surfaces that constitute them. Yet the more consequential uncertainty concerns not simply the identification of each figure, but the relationship between the four panels. Each canvas establishes a separate presence while participating in a larger composition that cannot be fully understood through any single panel.

The title Youth brings these figures under a shared designation without resolving their identities or prescribing a common narrative. Rather than illustrating a predetermined condition of a generation, the painting constructs a relationship through its own visual organisation. Four individuals remain distinct, while a fragment of the body connects the final image to the first. The work's circular structure allows the act of looking to continue beyond the apparent end of the composition, making the viewer's movement an essential part of how the painting is experienced.

사례 연구: 《Youth》 (2024)

《Bystanders, Youth》(2024)는 네 개의 캔버스에 각각 다른 인물이 등장하는 사폭화다. 네 패널은 한 사람의 움직임을 연속적으로 보여주는 장면이 아니다. 각 인물은 자신의 화면을 차지하지만, 네 개의 화면이 완전히 분리된 상태로 남아 있는 것도 아니다. 첫 번째 패널에서 잘려 나간 발의 일부가 마지막 네 번째 패널의 오른쪽 아래에 다시 나타나면서 그림의 시작과 끝을 연결한다.

이 반복은 작품을 보는 방식을 바꾼다. 관람자는 처음에 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하며 네 사람을 차례로 마주한다. 그러나 마지막 패널에 도착하면 반복된 신체의 일부가 시선을 다시 첫 번째 패널로 되돌린다. 네 장면의 연속처럼 보였던 구성이 하나의 순환 구조로 바뀌는 것이다. 이 연결은 한 인물이 네 화면을 이동하는 서사에서 발생하지 않는다. 서로 다른 인물들이 각자의 화면에 존재하면서도, 반복된 형상의 일부를 통해 하나의 회화적 관계를 형성한다.

각 인물의 신체는 알아볼 수 있지만, 윤곽은 끊기고 어긋나며 주변 색면 속으로 부분적으로 흡수된다. 관람자는 인물의 경계와 그것을 구성하는 물감의 흔적을 번갈아 살펴야 한다. 그러나 이 작품에서 더 중요한 문제는 개별 신체를 알아보는 일만이 아니라 네 화면이 서로 어떤 관계를 맺는가에 있다. 각각의 캔버스는 하나의 독립적인 존재를 제시하지만, 그중 어느 한 화면만으로는 작품 전체의 구성을 충분히 이해할 수 없다.

《Youth》라는 제목은 네 인물을 하나의 이름 아래 묶지만, 그들의 정체성이나 공통된 이야기를 확정하지 않는다. 이 그림은 특정 세대의 상태를 미리 정해진 의미로 설명하기보다, 서로 다른 네 인물 사이에 회화적인 관계를 만들어낸다. 각 인물의 개별성은 유지되지만, 신체의 일부가 마지막 화면과 첫 화면을 연결하면서 작품은 하나의 순환적인 구조를 갖게 된다. 관람자의 시선은 그림의 끝에서 멈추지 않고 다시 처음으로 돌아간다. 작품을 보는 움직임 자체가 회화의 구성에 참여하는 것이다.